九位导演，九部佳作，永远的法国新浪潮
九位导演，九部佳作，永远的法国新浪潮
法国新浪潮的兴起催生了作者论，而作者论又孕育了包括侯孝贤、李安、韦斯·安德森在内的一批杰出导演。在世界电影的历史长河中，法国新浪潮被誉为最辉煌的电影运动，其广泛的影响力、深刻的渗透力以及巨大的推动力，至今仍在全球电影领域发挥着不可忽视的作用。在那个时代，法国电影界涌现出众多大师，佳作频出，电影理论与实践相互促进，不断攀升。从1959年到1964年，法国成为了无数电影人心驰神往的黄金时代。在本次电影史专题活动中，国际精选了法国新浪潮电影运动的九位杰出导演，并对其九部经典作品进行了深入浅出的介绍。
《广岛之恋》（1959）
导演：阿伦·雷乃
阿伦·雷乃，被誉为左岸派的重要人物之一，其1959年的作品《广岛之恋》是他的首部剧情长篇电影。在这部影片中，由埃曼纽尔·莉娃扮演的法国女演员前往日本，旨在拍摄一部关于原子弹的和平宣传纪录片。然而，她却意外地与一位当地的日本工程师坠入爱河。影片最初曾邀请克里斯·马克，同样身为左岸派代表，参与创作，但最终马克选择了退出。在制作《广岛之恋》的过程中，导演阿伦·雷乃努力超越了他自1955年《夜与雾》所采用的纪实电影手法。因此，他特别邀请了玛格丽特·杜拉斯加盟，担任本片的编剧，此举标志着雷乃本人现代电影创作之路的正式开启。
《筋疲力尽》（1960）
导演：让·吕克·戈达尔
1960年，戈达尔执导的《筋疲力尽》是其电影生涯的处女作，亦被视为法国新浪潮电影运动的奠基之作。该片一经问世，便赢得了影评人的赞誉，其风格被比作自由爵士乐中的即兴演奏，令人陶醉。故事围绕一个身无分文的街头混混米希尔展开，他因偷车并枪杀警察而逃至巴黎，藏身于女友帕特丽夏的家中，由此引发了一系列事件。本片全程采用手持摄影机进行拍摄，摄影师拉乌尔·库塔尔也因此与戈达尔结成了早期的重要合作伙伴。《筋疲力尽》之所以卓越，在于它呈现了一种与常规电影制作截然不同的风格，不仅在剪辑上打破常规，还在街头场景中巧妙运用自然光，通过破坏性的音乐编排，同时不失时机地提醒观众，他们所观赏的是一部小说改编的电影。
《好女人们》（1960）
导演：克劳德·夏布洛尔
克劳德·夏布洛尔，这位与戈达尔齐名的法国新浪潮电影界重要人物，不仅作品数量丰富，更以其对主流电影的挑战精神而著称。1958年，他亲自编剧并执导的《美丽的塞尔吉》影片，成为了新浪潮运动兴起的重要标志之一。1960年，他的作品《好女人们》问世，成为他的第四部影视作品。该片聚焦于四位在巴黎电器店工作的年轻女性，她们的故事以冷峻的笔触展现了与底层男性的相遇，借此讽刺了人性的欲望与荒谬行为。然而，这种独特的表现手法并未得到当时观众的认可，这也成为了该片未能获得与其价值相称声誉的关键因素。
《射杀钢琴师》（1960）
导演：弗朗索瓦·特吕弗
《射杀钢琴师》作为弗朗索瓦·特吕弗的第二部作品，置于《四百击》与《祖与占》这两部杰作之间，却毫不逊色。该片于1960年10月在伦敦电影节隆重亮相，改编自美国作家大卫·古迪斯的同名小说，描绘了一位深陷复仇漩涡的巴黎钢琴伴奏师所经历的悲惨命运。这部电影的独到之处在于，其导演的拍摄手法与特吕弗所倡导的作者论风格大相径庭；该片改编自美国作家大卫·古迪斯的小说；特吕弗拍摄此片的初衷，是为了向其钟爱的美国黑色电影、B级片以及喜剧默片表达敬意。
《萝拉》（1961）
导演：雅克·德米
雅克·德米的配偶乃声名显赫的新浪潮电影先驱阿涅斯·瓦尔达。德米本人被视为左岸电影流派的杰出代表，同时他与电影手册派亦有着密切的联系。1961年，雅克·大米正值三十岁之际，执导了《萝拉》这部作品，这是德米的首部电影，同时也是他对导演Max Ophuls的致敬之作。影片讲述了一段发生在法国青年罗兰与酒吧舞女萝拉之间的爱情故事。萝拉是一位独自抚养儿子的单亲妈妈，她深情地期待着曾经遗弃她的男人能够回到自己身边。该片在新浪潮电影领域占据着举足轻重的位置，其作品展现了一种雅克·德米特有的、描绘基层社会生活的自由奔放的自然主义电影魅力。
《再见菲律宾》（1962）
导演：雅克·罗齐耶
雅克·罗齐耶的作品，正如人们常说的，“好电影不怕晚”。在法国新浪潮运动风起云涌，众多导演竞相推出处女作之际，他的电影《再见菲律宾》却因种种原因，从1960年开始拍摄，直至1962年才得以在电影院与观众见面。该片描绘了一位年轻的电视台技术人员与两位女孩在科西嘉岛度过的假期生活。这部新浪潮电影的问世立刻赢得了评论界的极高赞誉，被誉为电影史上的杰作，并成为了结构主义符号学派电影批评领域的典范之作。然而，想要观赏这部电影却并非易事，而且导演雅克·罗齐耶本人也直到近十年后才再次涉足年轻题材的电影创作。
《五至七时的奇奥》（1962）
导演：阿涅斯·瓦尔达
本片时长与实际生活相仿九位导演，九部佳作，永远的法国新浪潮，全片90分钟，讲述了女歌手从等待癌症确诊结果到直面生命最后两小时的故事。《五至七时的奇奥》被誉为新浪潮电影鼻祖阿涅斯·瓦尔达最为杰出的作品之一，该片深刻揭示了导演的政治立场。影片伊始与终章巧妙运用彩色摄影，而歌手漫步的画面则采用黑白影像，鲜明地展现了主人公心理的变迁以及对生活本质的多元诠释。画面拍摄流畅而优美，中段的音乐段落尤为引人入胜，戈达尔等人的即兴喜剧表演亦颇具趣味。为了追求新浪潮所倡导的纪实美学，电影中人物经历的故事发展脉络与影片播放的时间流程保持一致法国新浪潮电影代表作，这样的做法使其成为“即时电影”领域的典范之作。
《克莱尔的膝盖》（1970）
导演：埃里克·侯麦
介绍：埃里克·侯麦，作为电影手册派的杰出代表，尽管他在1959年便推出了个人首部电影《狮子星座》，然而，直至1969年的《幕德家的一夜》以及1970年的《克莱尔的膝盖》问世，他方才赢得了与特吕弗、戈达尔等电影手册派同仁相媲美的声誉。《克莱尔的膝盖》作为侯麦执导的《六个道德故事》系列作品之一，描绘了一位35岁即将步入婚姻殿堂的中年外交官杰罗姆法国新浪潮电影代表作，在乡村庄园目睹了花季少女克莱尔的男友轻抚她的膝盖，从而激发了他想要触碰克莱尔膝盖的强烈欲望。该片凭借其独特的艺术魅力，荣获了1972年底第29届金球奖最佳外语片提名以及其他众多奖项。
《赛琳和朱莉出航记》（1974）
导演：雅克·里维特
《赛琳和朱莉出航记》这部作品，作为雅克·里维特在1974年推出的第四部长篇力作，在新浪潮运动的晚期，再次引发了人们对于新浪潮的广泛讨论。与此同时，戈达尔专注于拍摄政治题材影片，特吕弗与夏布洛尔的新意逐渐减少，而侯麦在完成《六个道德故事》的探索后，也在寻求新的电影方向。在此背景下九位导演，九部佳作，永远的法国新浪潮，《赛琳和朱莉出航记》无疑成为了法国新浪潮电影运动中最为璀璨的晚霞之作。该电影改编自亨利·詹姆斯的著作，描绘了魔术师赛琳与她的图书馆员朋友朱丽在共同品尝了一种神秘的魔术糖果后法国新浪潮电影代表作，踏入了一个充满超现实色彩的世界，并经历了一系列奇幻的故事。这部作品颇似《爱丽丝梦游仙境》，堪称新浪潮电影的完美收官之作。
